В сентябре 2026 года на международной ярмарке современного искусства Cosmoscow De Castelli выступает совместно с фондом Stella Art Foundation. На общем стенде будут представлены предметы из лимитированных серий и регулярной коллекции итальянской фабрики, а также работы из собрания фонда. Это первый совместный проект двух организаций на российской арт-ярмарке.
Cosmoscow 2026
Cosmoscow — единственная в России международная ярмарка современного искусства. 14-й выпуск пройдёт с 4 по 6 сентября 2026 года в Тимирязевском центре. На двух этажах развернутся стенды более 108 галерей современного искусства и дизайна. Ярмарка работает с 2003 года и собирает коллекционеров, галеристов, художников, архитекторов и ценителей искусства со всей России.
Stella Art Foundation
Stella Art Foundation — некоммерческая организация, основанная Стеллой Кесаевой в 2003 году. Фонд занимается культурным обменом и поддержкой российского искусства и молодых художников. За двадцать лет работы фонд организовал десятки выставок в России и за рубежом, построил коллекцию для будущего музея современного искусства и представлял Россию на Венецианской биеннале.
Первый крупный проект фонда — выставка Ильи и Эмилии Кабаковых «An Incident in the Museum and Other Installations» (2004), организованная совместно с Музеем Соломона Р. Гуггенхайма и Государственным Эрмитажем, в здании Генерального штаба. Затем — серия выставок с Кунстхисторическим музеем в Вене: «Тот неясный предмет искусства» (2008, куратор Владимир Левашов), «Игорь Макаревич, Елена Елагина. In situ» (2009), «Круг героев» Бориса Орлова (2011). Совместные проекты с Государственным музеем современного искусства (MOMus) в Салониках (2009, 2011), кураторство павильона Москвы на 9-й Шанхайской биеннале, партнёрство в dOCUMENTA (13). В 2019 году совместно с ГМИИ им. Пушкина фонд организовал выставку «There is a Beginning in the End» на 58-й Венецианской биеннале.
Стелла Кесаева — президент фонда, филантроп, коллекционер и патрон искусств. Комиссар российского павильона на Венецианской биеннале (2011, 2013, 2015). На биеннале были представлены проекты Андрея Монастырского и группы «Коллективные действия» (2011, куратор Борис Гройс), Вадима Захарова «Даная» (2013, куратор Удо Киттельман), Ирины Наховой «Зелёный павильон» (2015, куратор Маргарита Тупицына). Кесаева награждена Премией «Инновация» за поддержку современного российского искусства (2010), Австрийским крестом почёта за науку и искусство (2011), премией The Art Newspaper Russia за личный вклад (2016).
С 2006 года фонд учредил номинацию «Новое поколение» в рамках конкурса современного искусства «Инновация» Национального центра современного искусства. Ежегодно фонд проводит выставки молодых российских художников в России и за рубежом. Фонд также ведёт литературные проекты: Московский поэтический клуб (2008-2009, программа вошла в 53-ю Венецианскую биеннале), «Вечера на Скарятинском» с поэтом Львом Рубинштейном (2010-2013).
Помещение фонда находится в башне Mercury в Москва-Сити (1-й Красногвардейский проезд, 15), где проходят выставки из собрания и партнёрские проекты. Коллекция фонда включает работы западных и русских художников — от классиков русского концептуализма до молодых авторов. Полный каталог коллекции опубликован в 2009 году. Музей современного искусства на базе коллекции фонда планируется к открытию.
Помещение фонда находится в башне Mercury в Москва-Сити, где проходят выставки современного искусства. Совместный стенд с De Castelli на Cosmoscow — новый шаг в диалоге между дизайном и искусством, где предметы мебели читаются не только как функциональные объекты, но и как скульптура.
Экспонаты De Castelli
На совместном стенде представлены семь предметов — комоды, столы, прикроватная тумба и декоративное пано. Каждый создан разными дизайнерами, каждый демонстрирует свою технику обработки металла из арсенала De Castelli.
1. Комод Celato Skeria — Antonio Marras
Антонио Маррас — итальянский художник и дизайнер из Альгеро, Сардиния. Известен как модельер: с 2003 по 2011 год был арт-директором Kenzo. Маррас работает на стыке моды, живописи и предметного дизайна. Для De Castelli он создал лимитированную серию La Geometria del Caos — предметы, которые невозможно повторить.
Комод Celato Skeria выполнен в технике smaltatura — художественное эмалирование по металлу. Поверхность покрыта ручной росписью: два силуэта в синей униформе с красными кепи. Металл обработан ручной резкой и сваркой. Размер: В 172, Ш 75, Г 40 см. 2026 год. Единственный экземпляр в России.
2. Стол Mesa coffee table (2 шт) — De Castelli
Журнальные столы Mesa — часть серии La Geometria del Caos, созданной Антонио Маррасом в мастерских De Castelli. Металл, ручная обработка. Размер каждого: В 50, Ш 90, Г 40 см. 2026 год. Два стола на стенде показывают разные вариации обработки поверхности.
3. Комод Yoroi — Alessandro Masturzo
Yoroi — секретер, названный в честь самурайских доспехов. Дизайн Алессандро Мастурзо, итальянского дизайнера, работающего на стыке индустриального дизайна и скульптуры. Фасад собран из накладывающихся друг на друга металлических пластин, как ламеллярная броня. Каркас из натурального дуба, облицованный металлом De Castelli. Размер: Ш 208, Г 46, В 90 см. 2026 год.
Мастурзо родился в 1980 году, окончил факультет промышленного дизайна. Yoroi отсылает к ар-деко: динамичная форма, эллиптический силуэт, модульная повторяемость пластин. Подробнее о предмете — в отдельном материале.
4. Прикроватный столик Dorica — Francesco Forcellini
Dorica — прикроватная тумба, дизайн Франческо Форчеллини. Вдохновлена каннелировками дорической колонны: вогнутые вертикальные планки на металлической поверхности создают игру света и тени. Конструкция из дерева, лакированного в RAL 3005. Внешняя металлическая облицовка из нержавеющей стали с отделкой DeFauve. DeFauve — авторская техника De Castelli: окисление металла огнём для создания цветовых градиентов. Диаметр 49, высота 49 см. 2026 год.
Франческо Форчеллини — дизайнер, работающий с архитектурными архетипами. Dorica — переосмысление классической дорической колонны в металле. Помимо De Castelli, Форчеллини сотрудничает с Bentley Home. Коллекция Dorica также включает буфет и шкаф.
5. Стол Drops (2 шт) — Zanellato/Bortotto
Drops — коллекция кофейных столиков в трёх размерах, дизайн студии Zanellato/Bortotto. Вдохновлены формой капель воды на поверхности — непредсказуемой, органичной, неправильной. Ручная ковка и формовка меди, отделка DeNuance — техника, в которой огонь, окисление и пигменты создают органическую поверхность с бесконечными оттенками. 2025 год.
Zanellato/Bortotto — дуэт дизайнеров из Венеции. Их профессиональный путь начался с коллекции «Acqua Alta» — серии предметов, вдохновлённых наводнениями в Венеции. С тех пор они исследуют исторические техники и ремесленные традиции через современный дизайн. С De Castelli они работают с 2018 года (проект Marea, позже Drops, Baia).
6. Пано Floem — Li-wan Yang и Yuh-Shiuan Liao
Floem — декоративное настенное покрытие. Дизайн Ли-ван Ян и Юй-Сюань Ляо. Название соединяет слова «flower» (цветок) и «poem» (стихотворение). Лотос — священный цветок в восточных культурах — воплощён в металле: сотни лепестков из латуни и меди, закреплённых на стене через металлические штыри. Каждый лепесток объёмный, трёхмерный. Размер: В 184, Ш 227, Г 10 см. 2026 год.
Ли-ван Ян и Юй-Сюань Ляо — дизайнеры, работающие с культурными традициями Востока. Floem переводит ботаническую лёгкость на язык металла: жёсткость материала встречается с воздушностью формы.
7. Комод Pandora | Ordita — Martinelli Venezia
Pandora — комод, отсылающий к архетипической форме вазы. Дизайн студии Martinelli Venezia. Отделка DeChine на основе из нержавеющей стали. DeChine — результат исследовательского проекта Ordita, разработанного текстильным художником Эвелиной Антуоно для De Castelli. В этой отделке лёгкость ткани встречается с прочностью металла: поверхность выглядит как тканое полотно, но выполнена из стали. Диаметр 48, высота 52 см. 2026 год.
Martinelli Venezia — студия дизайна с офисами в Милане и Палермо, основана в 2015 году архитекторами Каролиной Мартинелли и Витторио Венецией. Pandora — часть их работы с архетипами: предмет, который выглядит как ваза, но работает как комод. Ящики невидимы, когда закрыты, и открываются неожиданно.
Экспонаты Stella Art Foundation
Семь работ из собрания Stella Art Foundation — картины, скульптуры, объекты и ковёр — представлены на стенде рядом с предметами De Castelli. Это работы шести российских художников разных поколений: от Одесского авангарда 1980-х до актуального искусства 2010-х. Каждый из них — от состоявшихся мастеров с выставками в Третьяковской галерее и на Венецианской биеннале до молодых художников, дебютировавших в 2000-х — представляет свой язык: от живописи и графики до скульптуры из пластика и объектов из книг.
8. Торжественный марш (2 шт) — Марина Белова и Алексей Политов
Серия из 11 частей по произведению П.И. Чайковского «Торжественный Коронационный марш». Бумага, тушь, акварель. Каждая часть — визуальная транскрипция музыкального фрагмента: звук переведён в текст, цвет, позу фигуры. На одной — «ТУМ-ТУРУМ-ТУРУ-РУМ» и «СКЕРЦО», на другой — «ЛЯ-ЛЯ-ЛЯ-ЛЯ-ЛЯ» и «ВЕЛИЧЕСТВЕННО». Красная фигура у рояля — персонаж, переживающий музыку телесно. Размер: 30х40 см. 2012 год.
Марина Белова (р. 1958, Москва) и Алексей Политов (р. 1966, Москва) — художники, работающие совместно с 1998 года. Финалисты Премии Кандинского в номинации «Проект года» (2007), дважды номинанты. Участники арт-ярмарок АртМосква, Art Brussels, Art Basel Miami Beach. Работы в коллекциях Третьяковской галереи, Новосибирского государственного художественного музея, Московского музея современного искусства, Мультимедиа Арт Музея.
Белова окончила Медицинскую академию им. И.М. Сеченова — пришла в искусство из медицины. Политов окончил Высшую школу искусствознания Академии искусства, культуры и туризма Москвы. Их совместный метод: берут классические произведения (музыку Чайковского, литературу, живопись) и переводят их в визуальный язык — звук становится текстом, позой фигуры, цветовым пятном. Персональные выставки в галереях «Айдан», «Триумф», «Крокин галерея», галерее Веры Погодиной.
9. Без названия, серия «РТТ Х» — Евгений Дыбский
Бумага, масло, эмульсия, волосы, акварель. 47х35 см. 2002 год. Дыбский работает на стыке живописи и графики, добавляя в состав материалы, которые не встречаются в классической технике, — волосы, эмульсию. Серия «РТТ Х» относится к циклу, который художник развивает с конца 1980-х.
Евгений Дыбский (р. 1955, Констанца, Румыния) — живописец, работает в Берлине и Москве. Окончил Московское художественное училище памяти 1905 года (1978) и МГХИ им. В.И. Сурикова (1984). Почётный член Российской академии художеств (2013). С 1985 года работает сериями. С 1992 года даёт им общее название «Translation of Time» («Трансляция времени») и последовательно нумерует от I до XVII. Живопись Дыбского построена на конструкции нелинейного визуального пространства и столкновении разнородных материалов: масло, эмульсия, волосы, акварель — состав выходит за рамки классической живописной техники.
Персональные выставки в Третьяковской галерее и Русском музее (2003, обе в один год), галереях Хельсинки (Kaj Forsblom, 1988), Стокгольма (Boibrino, 1990), Гамбурга (Galerie von Loeper, 1991), Милана (Galleria Seno, 1993, 1996), Кёльна (Galerie Stracke, 2002), Берлина (Galerie Sandmann, 2006). Работы в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея, Государственного центра современного искусства, Московского музея современного искусства, Stella Art Foundation, Fondazione Marconi (Милан), Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Аахен), Museo d’Arte Moderna e Contemporanea (Роверето).
10. Записная книжка Nº один — Александр Джикия
Ящик из фанеры 17х38х12 см, внутри — 36 рисунков (бумага, тушь, 10х15 см каждый), окантованных в рамку IKEA. 1996 год. Объект существует на грани личного архива, скульптуры и книги: ящик хранит рисунки, которые можно перелистывать как страницы.
Александр Джикия (р. 1963, Тбилиси) — художник, архитектор, дизайнер. Окончил Московский архитектурный институт (МАРХИ) в 1985 году, живёт и работает в Москве. Действительный член Российской академии художеств. Преподаёт в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Первую выставку рисунков провёл в 1983 году.
Джикия работает на пересечении графики, скульптуры, объекта и архитектуры. Его «Записная книжка Nº один» (1996) — пример того, как личный жест (рисование в блокноте) превращается в музейный предмет. Ящик из фанеры с 36 рисунками, каждый окантованный в рамку IKEA, существует на грани личного архива, скульптуры и книги. Объект хранит рисунки, которые можно перелистывать как страницы, но рамки превращают каждый рисунок в самостоятельную работу. Участник персональных и групповых выставок в России, Германии, Швейцарии, Японии.
11. Ужин, серия «Завтрак. Обед. Ужин» — Елена Китаева
Скульптура, пластик. 190х43х43 см. 2011 год. Серия из пяти частей — объёмные модели произведений классической модернистской живописи и графики, переведённые в трёхмерный объект. Китаева берёт плоские изображения и делает их скульптурой: супрематические формы становятся физическими телами в пространстве.
Елена Китаева (р. 1960, Иваново) — художник, дизайнер. Окончила художественно-промышленный факультет Белорусского государственного театрально-художественного института (1986) по специальности «Дизайнер». С 1998 года — главный дизайнер телеканала «Культура». Академик ТЭФИ (2004). Преподаёт в Школе дизайна НИУ ВШЭ (с 2017). Живёт и работает в Москве.
Серия «Завтрак. Обед. Ужин» (2011) — результат компьютерного моделирования: фигуры здесь не скульптуры в классическом понимании, а объёмные модели произведений классической модернистской живописи и графики. Китаева берёт плоские изображения Малевича и де Кирико и делает их трёхмерными. «Супрематические» цвета — чёрный, красный, белый. Фигуры, крашеные «роковым образом в эти две краски» (как писала критик Ольга Кабанова в «Ведомостях»), на фоне белых стен обретают «триумфальную торжественность». Персональные выставки в Stella Art Foundation (2011), музее PERMM (Пермь), галерее М. Гельмана, ИМА-Галерее.
12. Без названия, серия «Брак» — Владимир Логутов
Холст, акриловый грунт, парафин. 190х100 см. 2007 год. Серия «Брак» — холсты, на которых грунт нанесён и затем частично удалён. Поверхность выглядит как облупившаяся стена: холст проступает сквозь утраченный слой. Логутов работает с живописью как с процессом удаления, а не нанесения.
Владимир Логутов (р. 1980, Самара) — художник, куратор, педагог. Живёт и работает в Самаре и Москве. Организатор и участник группы «Лаборатория». Стипендиат Stuttgarter kunstverein e.V. (2005). Участник 55-й Венецианской биеннале (2012, проект «Трудности перевода»), 4-й Триеннале в Гуанчжоу (2012, Китай), 2-й Триеннале российского современного искусства в Музее «Гараж» (2020), выставки Modernikon в Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Турин, 2010, и на 54-й Венецианской биеннале, 2011). Работы в коллекциях Третьяковской галереи, Музея современного искусства (Москва), Stella Art Foundation, FRAC Bretagne (Франция), Фонда «Новые правила», Красноярского музейного центра.
Серия «Брак» (2007) — холсты, на которых акриловый грунт нанесён и затем частично удалён. Поверхность выглядит как облупившаяся стена: холст проступает сквозь утраченный слой. Парафин, которым обработана поверхность, усиливает эффект: живопись существует как процесс удаления, а не нанесения. Логутов работает с живописью как с археологией: слой за слоем, обнажая то, что было скрыто. Персональные выставки в Stella Art Foundation (2007, «Дополнительный элемент»), Ikon Gallery (Бирмингем, 2006), Самарском областном художественном музее.
13. «Домики Бытия» — Сергей Огурцов
Скульптура-книга из серии «Домики Бытия». 2008 год. Книга как архитектурный объект: страницы сложены в форме домика, название вынесено на обложку. «Роже-Жильбер Леконт, последний укол морфия в аркадах оккупированного Парижа» — эфемерный памятник герою европейской интеллектуальной истории. Название серии отсылает к Хайдеггеру: «язык — дом бытия».
Сергей Огурцов (р. 1982, Тверь) — художник, работает в Москве и Гётеборге (Швеция). Окончил University of New South Wales (Сидней, 2003), Антропологическую школу при РГГУ (Москва, 2007), Институт проблем современного искусства (2008), Valand School for Fine Arts (Гётеборг, 2008-2010). Участник 3-й Московской биеннале современного искусства, выставки «Мавзолей бунта» в Stella Art Foundation (2009, куратор Анатолий Осмоловский).
«Домики Бытия» (2008) — серия скульптур-книг, эфемерные памятники героям европейской интеллектуальной истории. В пантеоне Огурцова — Антонен Арто, Роже-Жильбер Леконт, Рене Домаль, Жорж Батай, Мартин Хайдеггер. Название серии отсылает к Хайдеггеру: «язык — дом бытия». Но, как говорит сам художник: «Дом, сделанный из книги, не может быть домом бытия, он только домик» — уменьшительный суффикс здесь принципиален. Книга складывается в архитектурную форму, страницы становятся стенами, обложка — фасадом. Объект существует на грани визуальной поэзии, скульптуры и оригами.
14. Ковер с оленем — Лариса Резун-Звездочетова
Доска, ковровое покрытие, эмаль. 122х202 см. 1989 год. Ковёр с изображением оленя — объект, в котором бытовая вещь становится картиной. Резун-Звездочетова берёт готовый ковёр (предмет массового производства) и вмешивается в него: добавляет эмаль, превращает ковёр в живописную поверхность. Олень — мотив, отсылающий к классическому искусству (охотничьи сцены, средневековые гобелены), но прочитанный через иронию концептуализма.
Лариса Резун-Звездочетова (р. 1958, Одесса) — представительница одесского авангарда, заявила о себе в Москве в 1980-х. Обучалась в Одесском педагогическом институте им. К.Д. Ушинского (художественно-графический факультет, 1975-1982). Участница первой выставки Клуба Авангардистов (1987, «Творческая атмосфера и художественный процесс»), выставки Aperto’90 на 44-й Венецианской биеннале (1990). Живёт и работает в Амстердаме.
Персональные выставки в галереях Кёльна (Krings-Ernst, 1992), Женевы (Musée d’Art moderne et contemporain, 1992), Берлина (Galerie Avantgard, 1990), Амстердама (Russisch Cultureel Centrum, 1998), Одессы (музей им. А.В. Блещунова), Москвы (Третьяковская галерея, ретроспектива 2004). Работы в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея, Musée d’Art Contemporain (Париж), Neue Galerie — Sammlung Ludwig (Аахен), Zimmerli Art Museum (США), Stella Art Foundation.
«Ковер с оленем» (1989) — объект, в котором бытовая вещь становится картиной. Резун-Звездочетова берёт готовый ковёр (предмет массового производства) и вмешивается в него: добавляет эмаль на доску, превращает ковёр в живописную поверхность. Олень — мотив, отсылающий к классическим охотничьим гобеленам и средневековым шпалерам, но прочитанный через иронию концептуализма: готовый объект плюс авторский жест равно произведение искусства.
Дизайнеры на стенде
На Cosmoscow 2026 представлены работы шести авторов:
- Antonio Marras — художник и дизайнер из Сардинии. Работает на стыке моды, живописи и предметного дизайна. Был арт-директором Kenzo (2003-2011). Для De Castelli создал серию La Geometria del Caos, где металл ведёт, а художник следует. Подход Марраса: не формовать материал, а слушать его.
- Alessandro Masturzo — итальянский дизайнер, родился в 1980 году. Работает на стыке индустриального дизайна и скульптуры. Yoroi — пример перевода исторической формы (самурайская броня) в современный материал.
- Francesco Forcellini — дизайнер, работающий с архитектурными архетипами. Dorica — переосмысление дорической колонны в металле. Сотрудничает с De Castelli и Bentley Home.
- Zanellato/Bortotto — венецианский дуэт дизайнеров. Исследуют ремесленные традиции через современный дизайн. Drops вдохновлены формой капель воды.
- Li-wan Yang и Yuh-Shiuan Liao — дизайнеры, работающие с восточными культурными традициями. Floem — лотос, воплощённый в металле.
- Martinelli Venezia — студия из Милана и Палермо (Каролина Мартинелли и Витторио Венеция, основано в 2015). Pandora — ваза как комод, где отделка DeChine имитирует ткань из стали.
Техники обработки металла
На стенде представлены четыре авторские техники De Castelli:
- Smaltatura — художественное эмалирование по металлу с ручной росписью. Применена в комоде Celato Skeria.
- DeFauve — окисление металла огнём для создания цветовых градиентов. Применена в столике Dorica.
- DeNuance — органическая поверхность, созданная огнём, окислением и пигментами. Применена в столах Drops.
- DeChine — стальная поверхность, имитирующая тканое полотно. Результат исследовательского проекта Ordita. Применена в комоде Pandora.
Когда и где
Cosmoscow 2026 пройдёт с 4 по 6 сентября 2026 года в Тимирязевском центре. Предпоказ — 3 сентября. Точный номер стенда De Castelli x Stella Art Foundation будет анонсирован ближе к открытию. Следите за обновлениями в Telegram-канале.
После ярмарки все предметы доступны в экспозиции De Castelli в Artplay. Адрес: Москва, ул. Нижняя Сыромятническая, 11с68, ЦД Artplay. Телефон: +7 (495) 308-30-18. Часы работы: Пн-Пт 10:00-20:00, Сб 10:00-19:00, Вс 11:00-19:00.
De Castelli — итальянская фабрика, работающая с металлом с 1968 года. Совместный стенд с Stella Art Foundation на Cosmoscow 2026. О бренде — Каталог — Материалы и отделки